• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: история моды (список заголовков)
16:07 

Реконструкция

Гуманность - это миф
Кажется на первую мировую не буду делать противогаз Зелинского. А то фиг сделаешь резиновую маску. Будем мутить противогазы обр 1915 года.
Не сказал бы, что этот противогаз был самый эффективный. Скорее он был одним из самых первых, зато по сравнению с остальным имеет эстетический вид хотя бы
Тут есть фотографии vk.com/album-49641681_186648502

@темы: 20 век, история моды, мысли, реконструкция

22:20 

Мнение

Гуманность - это миф
Жена про выбор гербов:
"Нафига вам вся эта история с гербами? Вам нужно теперь не просто пиписьками мериться, а титулованными пиписьками мериться"

@темы: 14 век, 15 век, жизнь, история моды, реконструкция, цитаты

20:24 

Как пошить килт

Гуманность - это миф
Мучает меня желание иметь свой личный килт. Не скажу, что я прямо буду таскать его на улицу... но вот дома или на всякие вечеринки - с удовольствием.
Покупать дорого - поэтому сморим как его сшить.

Немного о килте
В 2003 году в результате бюрократического скандала, который длился целый месяц, килт был официально признан мужской одеждой, а не разновидностью женских юбок. Но все же по своей конструкции малый килт (сегодня носят обычно именно его, хотя есть еще и большой килт) является юбкой, ведь юбка это предмет одежды, покрывающий нижнюю часть тела, но не закрывающий промежность. По сути, малый килт представляет собой нижнюю часть большого килта, который носился до начала XVII в.

Но не стоит думать, что килт это обычная запашная юбка в складку. Все гораздо сложнее. В этом можно убедиться, внимательно рассмотрев рисунок среза килта на уровне бедер тела человека.При ношении килта складки располагаются сзади и по бокам, а впереди гладкие части (без складок) образуют апроны" («апрон» буквально — «фартук»), накладывающиеся друг на друга. Торцевые концы апронов обработаны с образованием складок «Darts».

Для изготовления килта используется полоса шерстяной ткани с традиционным шотландским рисунком тартан, в России ткань с таким рисунком называется шотландкой. Складки килта должны безошибочно совпадать с рисунком клеток на ткани.

Ширина куска ткани для килта определяется его длиной, максимально допустимая длина килта до середины коленной чашечки, оптимальная — на 2,5 — 4 см короче.

Длина куска ткани зависит от мерки Об (обхват бедер) с учетом складок и запаха. Длина куска для килта может колебаться в пределах от 4,5 до 9 ярдов (примерно 4,1—8,2 м), но наиболее распространённая длина — 6 — 7 ярдов (примерно 5,5—6,5 м).

Крепится килт с помощью пояса или ремешков с пряжками. Традиционно килт носится вместе со специальной сумочкой спорран. На внешний арпон прикалывается большая декоративная булавка (kilt pin), не рекомендуется прокалывать булавкой оба арпона, считается, что это портит вид и мешает при ходьбе.

А теперь о том как шить килт
Видео (подробный мануал)
читать дальше

Статья:
Это уникальная - единственная в своём роде статья, переведенная с английского языка (просьба не увлекаться копированием, просто пользуйтесь)!
Статья by Pauline A. Kamenkova, 2009 год
Копирование статьи не приветствуется, но допускается только при упоминании автора и источника: dance.twilightes.com/

читать дальше

Еще одна статья.
Человек описывает как сам пошил килт
Источник vk.com/note24227524_10249637

Копировать ее заленился - так же ползем по ссылке и смотрим

@темы: всякая фигня, история моды, одежда, своими руками

10:43 

У Гентского алтаря появился сайт

Гуманность - это миф


Группа европейских и американских ученых при финансовой поддержке Фонда Гетти открыла сайт "Ближе к Ван Эйкам: исследуя Гентский алтарь", где можно рассмотреть детали шедевра XV века, написанного братьями Ван Эйками. На сайте сообщается, что этот проект стал одной из нескольких программ, которые проводились в рамках реставрации и сохранения алтаря.

Как отмечается в блоге Arts Beat издания The New York Times, алтарь впервые в истории был сфотографирован сантиметр за сантиметром. Официально о работе, которая велась на протяжении 2011 года, было объявлено в пятницу, 24 февраля.

На интерактивном сайте выложены изображения различных частей Гентского алтаря в высоком разрешении - таким образом у ученых всего мира появился открытый доступ к произведению Ван Эйков. Помимо того что на сайте можно рассмотреть изображения, написанные на деревянных панелях как с внутренней, так и с внешней сторон, там также можно увидеть и нижние слои живописи, которые "открылись" после использования ультрафиолетового излучения.

На сайте также сообщается, что в процессе реставрации работы были сняты верхние слои лака, которые наносились на протяжении столетий. Таким образом алтарь после реставрации стал ярче.

Американский фонд Гетти объявил о планах провести реставрацию Гентского алтаря в мае 2010 года. Известно, что на начальный этап было выделено около 230 тысяч долларов. Однако на проект, в котором участвовали ученые из Голландии, Бельгии и США, в итоге было выделено несколько грантов.

Гентский алтарь для капеллы Иоанна Богослова в гентском соборе Святого Бавона начал расписывать фламандский мастер Хуберт ван Эйк, а закончил его брат Ян к 1432 году. Всего в нем 24 панели, на которых изображены 258 фигур. Два раза в XVI веке алтарь разбирали, чтобы спрятать его от кальвинистов. В XVIII веке несколько панелей алтаря были вывезены во Францию в качестве трофея, однако впоследствии панели вернули в Гент. В 1940 алтарь был перевезен во Францию: бельгийские фашисты хотели подарить его Гитлеру, и только после окончания войны произведение искусства вернулось в Бельгию.

ссылка closertovaneyck.kikirpa.be/

@темы: реконструкция, миниатюры и прочее изо, источники, история моды, где-то в мире, 15 век, фоторафии

15:55 

Лекции по истории моды 20 века

Гуманность - это миф
Лекции по истории моды 20 века в Российской Национальной Библиотеке (СПб, Московский проспект, 165) в феврале:

4 ФЕВРАЛЯ - "Косметика и причёски. 1940-е - 1960-е"
11 ФЕВРАЛЯ - "«Одеться в пропаганду» - Пропагандистский текстиль СССР, США, Японии и Великобритании, 1920-1940-е"
Начало лекций в 13.00. Вход бесплатный.

Полное расписание курса лекций по истории моды 20 века на октябрь 2011 - май 2012 года

читать дальше

@темы: 20 век, Россия, история, история моды, источники, реконструкция

15:18 

Испанская мода 16 век

Гуманность - это миф
Скоро наши эстонские польские друзья закончат с так любимой мне эпохой средневековья и легкой, танцующей походкой перейдут к более поздним эпохам: намного более пыщный после средневековья 16 век, решительный как удар сшапаги 17 век, 18 век...
И вроде бы Анна не против, чтобы мы могли поучаствовать ними, но что делать нам? - простым реконструкторам 14 век...
Конечно же подбирать источники, и наматывать ЦУ на усы)

Испания одарила эпоху Ренессанса самым удивительным костюмом, поскольку используя материалы и приемы шитья Возрождения, страна по духу оставалась средневековой. Мода эта идеально выразила образ неприступного аристократа - закованного в свои одежды, словно рыцарь в латы.
"Испанские моды" довольно быстро распространились по всей Европе, получив, впрочем, в каждой стране свою интерпретацию.
Небольшое вступление, или кратко про ситуацию в стране.
Итак, начнем с моды мужской:

В Испании конца XVI века сформировался идеал облика придворного: изнеженного, тонконогого, с тонкой талией, маленькой головкой, длинной шеей, тонкими пальцами рук, бледным цветом лица.
Испанский гранд был неприступен и величествен, закованный словно в латы в темный костюм с конусовидным негнущимся верхом, весь покрытый словно кованной вышивкой из металлических нитей, каменьев, золотых и серебряных кружев. Впечатление тяжелого верха усиливал короткий полукруглый плащ, и тонкие длинные ноги, обтянутые шелком чулок, появляющиеся из коротких шарообразных штанов. Но смысловым центром костюма аристократа-католика, стал огромный воротник-колесо, обхватывающий голову так плотно, что она казалась головой Иоана Кристителя на блюде Саломеи. Образ дополняли аскетическая бледность и горящие религиозным светом глаза. По большей части это не было косметическим ухищрением - страдания были в моде и господа гранды, носили власяницы и бичевали себя плетью в молитвенном экстазе.

Остановимся на наиболее важной детали мужского костюма - гульфике. Именно в это время его стали выделять и богато украшать, стремясь хотя бы зрительно увеличить мужское достоинство. Приглядитесь к портретам. Хотя можно показать и так:


Плащ. Изящный короткий плащ - обязательная принадлежность дворянина (идальго). Наиболее знатные особы, в том числе и члены королевских семей, в расцвет этой моды (70-е годы XVI столетия) носили плащи, едва прикрывающие локоть руки. Они подбивались цветной подкладкой, обшивались вышитой тесьмой, мехом и драгоценностями. Шпага на перевязи или ремне завершала костюм дворянина. Недаром комедии Кальдерона называются комедиями "плаща и шпаги". В Испании в XVI веке черный цвет становится официальным для придворного костюма, и с этого времени и до наших дней в официальной одежде у мужчин будет господствовать черный цвет.

@темы: 16 век, где-то в мире, история, история моды, источники, миниатюры и прочее изо, одежда, реконструкция

Источники искать - найти и не делиться

главная